martes, 5 de noviembre de 2013

Cruz. Esculturas de Pamplona XIV

Acuarela de Jorge Echevarría
Acuarela de Jorge Echevarría

Cruz

Realizada por el artista de la forja y los metales, Constantino Manzana, la monumental cruz está ubicada en la parte central de la plaza, en el centro de un pequeño estanque rodeado de jardines. La cruz se erige, anclada sobre una base de piedras, en una columna con el fuste recargado de decoración, y alrededor del cual, se enrosca la figura de un enorme dragón, símbolo del mal y que, según algunas opiniones, el propio autor identificaba con Manuel Azaña, que en aquel momento era Presidente del Gobierno. Encima de la columna se alza majestuosa una espectacular cruz de estilo barroquizante. En el centro de los brazos de la cruz, en una de las caras, aparece el rostro de Cristo moribundo, mientras que en el otro aparece la representación de las cinco llagas de la Pasión de Cristo.

Cruz. Constantino Manzana
Cruz. Constantino Manzana
Las obras de Constantino Manzana, siempre con un sentido decorativo muy recargado, recuerdan formas del modernismo catalán, seguramente aprendidas en el período de formación del autor en Barcelona. Hombre de profunda religiosidad y de un carácter sumamente peculiar, realizó esta estatua oponiéndose a una Ley establecida por Azaña, en plena Segunda República Española. El gobierno de Manuel Azaña desarrolló una política antirreligiosa que le enfrentó con la Iglesia Católica, destacando la ley que establecía la retirada de los símbolos religiosos, entre ellos, los Crucifijos. Medida que tuvo gran oposición en Navarra. La escultura fue instalada inicialmente en los jardines del Claustro de la Catedral de Pamplona, pero el cabildo catedralicio solicitó su traslado. Finalmente, se colocó en 1941 en la plaza que llevaría su nombre. Cfr. José María Muruzábal.

Apunte biográfico de Constantino Manzana

Oscense de nacimiento, aunque pamplonés de adopción ya que pasó en ella más de medio siglo de su vida. Nació el 2 de julio de 1907 en Fonz (Huesca), cerca de Barbastro. De su familia hay que destacar a un hermano, Juan Manzana, que en los años treinta trabajó con él y que posteriormente ingresó en la orden salesiana. Su formación se desarrolló en la Escuela Salesiana de Sarriá en Barcelona y en 1929 aparece por primera vez en Pamplona para trabajar en la escuela profesional que dicha congregación religiosa tenía en la ciudad como maestro de forja.

Rostro de Cristo en el anverso
Rostro de Cristo en el anverso
Detalle del dragón.
Detalle del dragón
A comienzos de los años treinta inicia sus trabajos de forja y metales en Pamplona. Lo hace en una bajera de la calle Santo Andía. Aquí hizo sus primeras obras que fueron mostradas al público en la Exposición de Artes Decorativas organizada por el Ateneo Navarro, en julio de 1933. El año anterior, 1932, realizó la monumental Cruz que hoy se localiza en la plaza de la Cruz. Tras la Guerra Civil creó en Pamplona una escuela profesional electro-mecánica en la que enseñaba, entre otras cosas, trabajo en forja y mecánica de ajustado. La escuela funcionó a principios de los años cuarenta y estuvo sita en la calle Navarro Villoslada junto a la plaza de la Cruz.

Posteriormente continuó trabajando en un local de la Rochapea, aunque sus trabajos en forja y metal se van haciendo más escasos. La última aparición en exposiciones tiene lugar en la muestra organizada por el Ayuntamiento de Pamplona durante las Fiestas de San Fermín de 1947. Después de esto se inició un peregrinaje por distintos locales y actividades. Trabajó en la calle Olite, frente al Colegio de Escolapios, elaborando camas metálicas cromadas. Tuvo otro taller en la avenida de Carlos III y posteriormente en la de Zaragoza, en un local de escayolas. Por último, montó una tienda para vender zapatos, primero en la calle Descalzos y finalmente en el número 28 de la calle Bergamín, conocida como la tienda de «Jesús Obrero».En los años ochenta y noventa se ausentó distintas temporadas de Pamplona. Pasó un tiempo en una residencia de Fonz y también vivió en Alicante, donde su hermano salesiano estaba destinado, concretamente en la localidad de Ibi. En agosto de 1987 constituyó una beca dotada con 15 millones de pesetas para el Seminario de Orihuela, Alicante. Se trataba de todos los ahorros de su vida. Aún disponiendo de dinero, vivió la mayor parte de su vida casi en la pobreza más absoluta. El 25 de noviembre de 1992 ingresó en la Casa de Misericordia de Pamplona, en donde falleció el 22 de agosto de 1993.

Representación de las Cinco Llagas en el reverso
Representación de las Cinco Llagas en el reverso
Fue un hombre de ideas propias, de una constancia extrema en la defensa de las mismas. No tuvo ningún prejuicio para decir lo que opinaba ni para enfrentarse a autoridades civiles o eclesiásticas. Estuvo ingresado en el hospital psiquiátrico de Pamplona donde trabó gran amistad con su director Don Federico Soto. Mantuvo abundante correspondencia con todo tipo de autoridades, gobernadores civiles, obispos y cardenales, directores de bancos, presidentes de instituciones, etc. También estuvo encarcelado en los años cincuenta por su peculiar oposición al régimen franquista. En definitiva, aspectos muy diversos de una personalidad compleja y difícil de definir.


Fuentes 

ARAZURI, J.J., Pamplona, calles y barrios, I. Pamplona, Ed. del autor, 1979. MURUZÁBAL DEL SOLAR, J.Mª., «Constantino Manzana, artista de la forja», en revista Pregón, siglo XXI, nº 15, Pamplona, 2000.

domingo, 3 de noviembre de 2013

Tramontana. Esculturas de Pamplona XIII

Tramontana


Tramontana
La tramontana (del latín transmontanus-i, «de más allá de las montañas») es un viento frío y turbulento del noreste o norte, que en España sopla sobre las costas del archipiélago de las islas Baleares y Cataluña. Usa el norte de los Pirineos y el suroeste del Macizo Central (Francia) como zona de aceleración. Puede durar varios días con vientos muy seguidos con rachas de más de 200 km/h.


TramontanaEsta escultura representa una figura femenina, muy estilizada y dotada de gran verticalidad, agitada por el viento que azota su cuerpo. Los largos cabellos de la muchacha resultan movidos caprichosamente por el viento y contribuyen en otorgar a la obra un movimiento destacado. 
La obra escultórica de Joan Abras, artista gerundense, recrea especialmente la figura femenina, sintetizando siempre las formas, pero sin abandonar las referencias de la realidad. Se trata de un artista muy ligado al ambiente y a la tradición mediterránea, en sus obras, en sus interpretaciones y en sus ensoñaciones. Hay que destacar también que este artista tiene abierto al público un museo que presenta obras de escultura, pintura, cerámica y diseño en la localidad de La Bisbal, Gerona. Texto de José María Muruzabal

Monumento por la Tolerancia. Esculturas de Pamplona XII


Cierto es que no es una escultura propiamente dicha, sin embargo cada vez que paso cerca de ella me viene a la cabeza la actitud de algunas personas intolerantes que actúan como una apisonadora.

A nadie nos gusta que nos intenten "igualar" como se hace con el asfalto, como si los humanos tuviéramos que pensar del mismo modo. Todos del mismo rasero: !Qué aburrimiento!

Así que esta apisonadora construida en Barcelona, la he convertido en mi particular Monumento por la Tolerancia.

Historia
El Ayuntamiento de Pamplona colocó en 1997 esta reliquia de las obras públicas y cuyo origen no he podido investigar, aunque la curiosidad hará que llegue a conocer su procedencia.

Esta en concreto fue fabricada a mediados de los años 60 del siglo pasado por Metalúrgica de San Martín, S.A., bajo licencia de la alemana Kaelble.

Kaelble fue una de las fábricas europeas más importantes dedicadas a la fabricación de maquinaria pesada. Son famosos sus camiones, excavadoras, máquinas locomotoras de ferrocarril, minería, y forestal. Su potencia y durabilidad la convirtieron en una marca de referencia.

Fue fundada en 1884 en la localidad alemana de Cannstatt como taller de reparación de las diferentes máquinas que había en la época. En 1895 Gottlieb Kaelble, hijo del fundador, empezó a diseñar sus propias máquinas, lo que que en 1905 dio como resultado que salieran al mercado las primeras auto trituradoras. En 1907 Gottlieb, junto a sus dos hijos Carl y Hermman, desarrollaron un camión que en principio destinaron a su uso propio. En 1908 se atrevieron con algo un poco más grande, fue la primera apisonadora. En 1912 la empresa adquirió MASCHINENFABRIK CARL METZ, que era un conocido fabricante de camiones de bomberos.

Durante la Primera Guerra Mundial la empresa se dedicó completamente a la producción de vehículos para el ejercito alemán. En 1925 comenzaron a fabricar camiones de mayor capacidad de carga. Así nació el que sería la primera tractora diésel del mundo. Del mismo modo fabricaron camiones pesados durante la Segunda Guerra Mundial, algunos para el transporte de carros de combate, baterías artilleras, etc. En 1996 la marca fue comprada por la firma de vehículos de obras publicas TEREX.


Dada la complejidad para el transporte de la maquinaria de obras públicas al extranjero, cedían la construcción del chasis, ruedas, y demás elementos que suponía el mayor peso, a empresas dedicadas a la metalurgia y fundición (esta apisonadora pesaba 16.000 kgs.). Así sólo enviaban los motores y demás mecanismos indispensables desde Alemania. En España era Metalúrgica de San Martín, S.A. la subsidiaria de Kaelble dedicada a la construcción y venta de estas apisonadoras.



Se caracterizaron por su diseño austero y por unas líneas duras, aunque prevalecía la potencia, eficacia y durabilidad.





Ubicación:
N 42º 48.885
W 001º 39.510

Caché:
890
513

Fotografías:
http://www.chediyi.com/qichetupian/2010/0408/2092.html

jueves, 31 de octubre de 2013

Oteiza en Carlos III. Esculturas de Pamplona XI

Unidad triple y liviana de Jorge Oteiza
Unidad triple y liviana de Jorge OteizaUnidad triple y liviana de Jorge OteizaComenzamos por la escultura
que está propiamente en la Plaza del Castillo. 
La obra conserva unas mínimas referencias antropomórficas y va jugando con una línea serpenteante. La figura resulta de la suma de tres unidades, que será lo que el autor defina como hiperboloides. Fue adquirida por la Cámara de Comercio de Navarra y cedida al Ayuntamiento de Pamplona, para su colocación en la vía pública, a través de un convenio firmado en septiembre de 1997. Se ubicó en primer lugar, el 29 de diciembre de 1999, en la plaza del Castillo, justo en el inicio de la avenida de Carlos III. Las obras del aparcamiento subterráneo de dicha plaza obligaron a su retirada temporal. Posteriormente, en junio del 2004, la pieza fue reintegrada a la plaza del Castillo, ubicándose en un lugar más interior respecto de su primitiva instalación. Pesa unos 300 kg. Cfr José María Muruzábal.


Carlos III el noble

Escultura de Carlos III el Noble
Detalle de la escultura de Carlos III el NobleSin embargo no nos olvidamos de la escultura que representa a Carlos III el Noble. Es evidente que su autor no es Jorge Oteiza, pero la incluimos por lo que representa su figura, así como por el valor escultórico de la misma. Está realizada en bronce y fundida a la cera perdida. El monarca está de pie en actitud de entregar el Privilegio de la Unión con el que en 1423 consiguió pacificar a los burgos pamploneses (Navarrería, San Cernin y San Nicolás). Porta el documento en su mano derecha, en tanto que dobla la izquierda hacia el pecho con gesto solemne. Buen conocedor de la estatuaria clásica y renacentista, el artista madrileño, Francisco López Hernández es uno de los más genuinos representantes del realismo escultórico contemporáneo español. La inauguración del monumento tuvo lugar el 8 de septiembre de 2004, fecha en la que Pamplona conmemoró el 581 Aniversario del Privilegio de la Unión. Cfr. José J. Azanza L.
Detalle de la escultura de Carlos III el Noble



Coreano
Ubicada;
N 42º 48.597
W 001º 38.154

Esta escultura es una obra importante dentro de la plástica de Jorge Oteiza. Formalmente, guarda unas claras referencias figurativas, pudiendo percibir una figura humana, aún sin rasgos definidos, con sus piernas, cuerpo, y cabeza. Tiene los brazos en alto y apoya las manos en la nuca. La figura es hueca. En concreto se abren dos espacios, uno en la parte del tronco y otro en la parte inferior, en la zona de las piernas.
Jorge Oteiza, una vez desarrollados los ensayos que realiza a principios de los años cincuenta con el hiperboloide, buscará soluciones nuevas para sus obras. A partir de aquí plantea la eliminación de buena parte de la masa mediante la apertura de la figura en canal. El primer ensayo de este tipo de solución plástica es el título ‘Regreso de la muerte’, de 1950. Las realizaciones de ese tipo culminarán en la conocida estatuaria de la Basílica de Arantzazu, en Guipúzcoa.
El origen de esta escultura es una obra del año 1950 que se conserva en una Colección Particular. Y además, de la misma existe una réplica en el Museo Fundación Oteiza de Alzuza. La Cámara de Comercio de Navarra adquirió esta obra y la cedió al Ayuntamiento de Pamplona, para su ubicación en la vía pública, a través de un convenio firmado en septiembre de 1997. La pieza se instaló en la Plaza Conde de Rodezno, el 29 de diciembre de 1999. Fecha en la que también se ubicó en la Plaza del Castillo, otra escultura de Oteiza, ‘Unidad Triple y Liviana’. Estas obras forman parte de un conjunto de esculturas de Jorge Oteiza, adquiridas por el Ayuntamiento de Pamplona, tras un acuerdo con la Fundación Oteiza de Alzuza. Texto de José María Muruzabal.







Las dos fotografías que están a continuación, corresponden al Santuario de Ntra. Señora de Aranzazu (Guipúzcoa). Las figuras corresponden al apostolado que hay en el frontis de entrada, cuyo autor es también Oteiza. Es interesante que las esculturas son también "huecas". Si deseas ampliar conocimientos, puedes acceder aquí.







Sobre el caché
Está en las coordenadas indicadas.
Lleva bolígrafo.
No te olvides dejarlo en el mismo lugar.
Disfruta del paseo, de las esculturas,
y sobre todo de una ciudad hermosa y
llena de encanto: Pamplona.

- ¿Sabes dónde se encuentra este león coronado,
escudo de Pamplona?
- Premio a los tres primeros en responder.

sábado, 26 de octubre de 2013

La Taconera III. Esculturas de Pamplona X

Escultura al Dr. Arazuri

Escultura al Dr. ArazuriEscultura al Dr. ArazuriAunque la escultura se centra en la faceta de Arazuri como historiador de Pamplona, quiere convertirse también en homenaje a la labor de una figura desaparecida, la del médico que sin horario visitaba a domicilio. El escultor es el artista Rafael Huerta, el cual desarrolla una producción artística en bronce, piedra, barro y madera, de profunda belleza y rotunda expresividad, en la que el rigor técnico se somete, sin aparente esfuerzo, a la intencionalidad creadora. Es un artista de corte clásico pero no academicista, ligado a las corrientes figurativas. A comienzos del año 2002, el Colegio Oficial de Médicos de Navarra con José Javier Viñes, como mentor, promovió la idea de rendir un merecido homenaje a José Joaquín Arazuri, médico pediatra e infatigable investigador de la historia de Pamplona fallecido en noviembre de 2000. La iniciativa fue ganando adeptos y varias instituciones culturales de la ciudad se unieron para sufragar una escultura en su memoria. Fue inaugurada el 2 de julio de 2003. Texto de José Javier Azanza.

El Dr. Arazuri, además de ser un médico vocacional de incansable labor, y de historiador sobre temas relacionados con la historia de Pamplona, fue un magnífico fotógrafo, de hecho en esta escultura aparece con una de sus cámaras. Si quieres conocer más sobre su figura, accede a este enlace.


Esta escultura fue diseñada originalmente con las gafas que solía usar el Dr. Arazuri, pero tras varias facturas de la óptica (fruto de gamberradas) aconsejaron dejarlo sin ellas.





Escultura a la Inmaculada
Escultura a la InmaculadaSe trata de una escultura de la Inmaculada, que muestra una imagen de María con las manos en posición orante, vestida con túnica y manto de amplio vuelo y dinámicos pliegues. Sus pies descalzos reposan sobre la esfera del mundo y el cuarto creciente, símbolos inmaculistas acompañados de angelitos y querubines. pone de manifiesto la pervivencia en el siglo XX del monumento inmaculista en forma de columna, siguiendo de cerca en su configuración al erigido en el siglo XVII en Granada, con escultura de Alonso de Mena. En este caso, el autor es el ovetense Manuel Álvarez-Laviada, artista de estética figurativa cuya formación en la década de 1920 en la Academia Española en Roma lo puso en contacto con la escultura clásica y renacentista.
El 8 de septiembre de 1954, en el marco del Año Santo Mariano que conmemoraba el Centenario del Dogma de la Inmaculada y coincidiendo con el día del Privilegio de la Unión, tuvo lugar la solemne inauguración del monumento. Texto de José Javier Azanza.

Monumento a Sanjurjo
Monumento a SanjurjoEl conjunto monumental está compuesto por monolito de piedra en el que se inscriben los relieves alegóricos en mármol de un hombre y una mujer que ofrecen su homenaje al General Sanjurjo, cuyo busto en bronce, actualmente retirado, culminaba la estructura. En el anverso del monumento figuran las fechas de su nacimiento y muerte «1872-1936». Fructuoso Orduna daba buena muestra en él del clasicismo realista que caracteriza la mayor parte de sus retratos y bustos. Ya sean realizados en mármol o en bronce, predominan la sobriedad y contención clásicas, a las que añade sus conocimientos de anatomía y el estudio concienzudo de los modelos.
Monumento a SanjurjoMonumento a SanjurjoEl monumento a Sanjurjo erigido por suscripción popular, fue inaugurado el 13 de julio de 1929, acto al que no pudo asistir el homenajeado a causa de una enfermedad. En la madrugada del 26 de junio de 1972, coincidiendo con la fecha de la apertura oficial de los Encuentros de Arte de Pamplona, el monumento quedó dañado por el efecto de una bomba. Aunque fue restaurado y el 30 de diciembre de ese mismo año tuvo lugar su reinauguración, será objeto de ataques y actos de vandalismo en sucesivas ocasiones, de manera que el 23 de mayo de 1988, el Consistorio pamplonés por acuerdo plenario de 28 de abril, se procedió a retirar la efigie. Texto de José Javier Azanza.

Hemeroteca: Fotografía del día de la inauguración de este monumento.

Si deseas conocer una semblanza sobre Sanjurjo, accede a este enlace.

Monumento a Navarro Villoslada
Monumento a Navarro VillosladaEl monumento, elevado sobre un pedestal de tres gradas, está compuesto por una sobria estructura arquitectónica de trazado geométrico, diseñada por el arquitecto vasco Pedro Muguruza, a la que se suma un conjunto de tres esculturas, obra del escultor sevillano Lorenzo Coullaut Valera. A ambos lados se disponen las figuras de García Jiménez, señor de Abárzuza y las Améscoas, y de su esposa Amaya, hija del godo Ranimiro, protagonistas de Amaya o los vascos en el siglo VIII, la novela histórica de mayor fortuna de Navarro Villoslada.
En 1918, coincidiendo con el Primer Centenario del nacimiento de Francisco Navarro Villoslada (Viana, 1818-1895), la Diputación Foral de Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona decidieron honrar la memoria del escritor, periodista e historiador navarro, con la erección de un monumento en su honor. Se abrió una suscripción pública para contribuir a los gastos del monumento; y a su vez, convocó un concurso de proyectos con carácter abierto. El 26 de septiembre de 1918, en la celebración del homenaje al escritor, tuvo lugar la inauguración de su monumento. Texto de José Javier Azanza.
Si deseas acceder a la versión digitalizada de Amaya o los vascos en el S. VIII accede a este enlace.
Monumento a Navarro Villoslada












La capilla de San Fermín
La capilla de San Fermín se encuentra dentro de la parroquia de San Lorenzo. Es como un "anexo" a la misma. 

En ella se encuentra una de las esculturas más famosas del mundo: la imagen de San Fermín, aunque no es la Venus de Milo, es venerada por todos los pamploneses, navarros, y extranjeros que vienen a las fiestas en honor a éste santo. El manto que lleva se le llama tradicionalmente el "capote de San Fermín". Si durante los encierros algún mozo ha estado en peligro y ha salido ileso, suele decirse que le ha ayudado San Fermín con su "capote". Su color es rojo al ser mártir.

La imagen data del siglo XV, es policromada, y tiene un recubrimiento de plata. Esta imagen se colocó en esta ubicación el 6 de julio de 1717, y desde entonces sólo sale en las procesiones en su honor el día 7 de julio de cada año.

La tez se puede observar que tiene una tonalidad oscura, por lo que se le llama familiarmente "morenico". La razón es por haber sido tiznado por las velas que durante casi tres siglos colocaban cerca del mismo.

Si quieres ampliar información, accede a este enlace.






Plaza y fuente de Las Recoletas


Muy cerca se encuentra la plaza de Las Recoletas, también conocida como plaza de los ajos, por ser el lugar en el que se solía vender este producto. Ahora sólo se venden durante las fiestas en honor de San Fermín, y otras contadas ocasiones.


Sobre esta plaza y fuente te sugiero que accedas a este enlace en el que J.J. Martinena explica algún dato curioso.

Hace poco descubrí que el convento había sido usado por los invasores franceses durante la Guerra de la Independencia. Llegaron a hacinarse más de 1.000 personas entre sus muros. Ahí estaban recluidas las familias de los guerrilleros conocidos, sin faltar niños y ancianos. Las torturas, sufrimientos y desgracias no nos han llegado. Más información en este enlace.



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domingo, 13 de octubre de 2013

S Francisco Javier en Yamaguchi. Esculturas de Pamplona IX





Con un aparente carácter no figurativo, en esta escultura es posible descubrir la imagen de una de las iconografías más características del Apóstol de las Indias, como es la del santo en éxtasis, con la mirada elevada hacia lo alto y abriéndose la sotana a la altura del torso para mostrar su corazón en llamas.

Faustino Aizkorbe es un artista que pretende abarcar todos los materiales y técnicas, participa del espíritu de la escuela escultórica vasca, con esa vena trágica, primaria y austera que le es común y que supieron percibir Oteiza, Chillida, Basterrechea y Mendiburu, de los que asimila conceptos y técnicas. En su trayectoria artística adquiere relevancia su faceta como escultor de obras para ámbitos públicos. Sobriedad compositiva, belleza y elegancia del diseño, contundencia y perfección formal en el tratamiento del material, constituyen las notas dominantes de una escultura en la que no resultan ajenas sus investigaciones en torno al vacío y al descubrimiento del espacio interior.


En el año 2006, el Ayuntamiento de Pamplona se sumó a los actos conmemorativos del V Centenario del nacimiento de San Francisco Javier (Javier, 1506-Sancian, 1552) encargando esta obra a Faustino Aizkorbe, quien ya había realizado diversas esculturas del santo para Yamaguchi (Japón), Sancian (China), Goa (India) y en la propia localidad de Javier. Cfr. José Javier Azanza L.

Francisco de Javier nace el 7 de abril de 1506 en el castillo de Javier. Su padre, jurista, es entonces consejero del rey Juan de Albret, su madre pertenecía a la nobleza. Sus dos hermanos tuvieron parte activa en las guerras que marcaron la infancia. huérfano a los tres años, Francisco crece en un clima de división y guerras, en su propia morada sujeta a la tiranía moral y material, de parte del lado navarro como del castellano. Cuando a los 18 años se firma un convenio de paz, Francisco elige entonces su futuro, continúa sus estudios de humanidad en la famosa universidad de Sorbona en París. Es aquí donde, compartiendo su cuarto con Ignacio de Loyola, y después de un camino de discernimiento mutuo, Francisco es tocado muy profundamente por una frase de Ignacio de la cual no se olvidará jamás, y que determinaría desde entonces el rumbo de su vida: "¿de que sirve al hombre ganar todo el mundo si pierde su alma?". Francisco elige desde ya ganar su alma y la de muchos.

Martmartu 1534: en compañía de siete compañeros, Francisco pronuncia sus votos de pobreza, castidad y peregrinación a Tierra Santa, según unos preceptos estrictos de Ignacio de Loyola. Así comenzó la "Compañía de Jesús" aprobada por el Papa. El 24 de junio fueron ordenados sacerdotes, pero la guerra de Venecia y los Turcos hizo imposible la realización del deseo de estos apóstoles de ir a Tierra Santa. Así el 7 de abril de 1531, Francisco parte para las lejanas tierras de la India junto con uno de sus compañeros, Llegados a Goa, se ven confrontados a miles de males entre ellos, la peste. Francisco se dedica a dar confianza y a descubrir a todos el amor de Dios, a curar y hasta hacer milagros. Evangelizando jóvenes abre escuelas, colegios, dispensarios, bautiza sin descansar jamás aceptando por amor miles de sacrificios y llevando a todos a la oración y a la conversión.

En 1543 vuelve a Goa, y llega a Pesquerías cuando se declaró la guerra entre el reino de Comorín y el de Travancor. Enfrentándose solo a las fuertes tribus, armado íntimamente de un crucifijo en la mano y de su palabra, pone fin a la guerra milagrosamente. En 1546, parte Francisco para Amboino, isla en la cual entra hablando y cantando en el idioma popular como si hubiese vivido siempre ahí. Desde allí emprende la visita de todas las islas de Oceanía. Después de esta larga expedición, Francisco decide volver a Goa para encontrarse con sus compañeros llegados a Europa, asignarles el campo apostólico y prepararse para llevar la fe cristiana hasta Japón. En Malaca, en el año 1547, se encontró con Magno, un japonés insatisfecho con la religión que le habían enseñado sus bonzos(sacerdotes Budistas). Magno invitó a Francisco a ir a predicar la doctrina de Cristo a sus paisanos. En abril de 1549 emprendió el viaje hasta Japón junto con su amigo. Adoptando el estilo oriental Francisco conversaba con el pueblo mientras Magno le servía de intérprete. Después de un año en Kangoshina, en donde escribieron un catecismo, partió por Yamaguchi y luego hacia la costa, aguantando miles de pruebas y rechazos. De allí aprovechó la salida de un barco portugués para ir a visitar las misiones de la India y preparar su viaje a China. Habiendo aportado un regalo muy rico para el rey de China, llegó a una isla desierta a 150 kilómetros de Cantón. Era a los fines de agosto de 1552. Allí Francisco espera en una total soledad y pobreza una embarcación para entrar lo más directamente posible a la China. Pero se enfermó y es aquí, a 150 kilómetros de esta tierra tan soñada de China, que entregó a Dios su alma, el 3 de diciembre.


Sobre el Caché:

Comienza el caché a los pies de la escultura San Francisco Xabier.
Para saber dónde está el final tienes que resolver dos operaciones:
1. Suma todos los números de las fechas que figuran en la base. El resultado lo vamos a denominar "X"
2. Cuenta el número de veces que está la vocal "A" en la base de la escultura "Tramontana". Al resultado lo vamos a llamar "A".

Te sugiero realices la búsqueda del Geocaché publicado por Gusito.

Disfruta de uno de los parques más bonitos de Pamplona.

Ayúdanos a mantenerlo limpio. Gracias.

Lleva bolígrafo.