Museo de Navarra. Pamplonamegusta II

Museo de Navarra

Este caché está directamente relacionado con 5 de las mejores obras del Museo de Navarra que actualmente se pueden visitar. Incluye los mosaicos romanos de Andelos, el románico a través de los capiteles de la Catedral de Pamplona, pintura gótica, y por fin uno de los retratos del pintor aragonés Francisco de Goya, al Marqués de San Adrián. Los texto que explican las obras son del Museo de Navarra, y los comentarios son míos.

Para conseguir las coordenadas finales, se requiere la visita al museo. Ten en cuenta los datos que se incluyen al final del mismo relacionados con horarios, precios y otras sugerencias importantes.

Andelos

A principios del siglo II a. de C. llegaron legiones romanas a la parte meridional del territorio de los vascones, comenzó entonces un proceso de romanización propiciado por la paz de Augusto y por el trazado de calzadas. Las ciudades se convirtieron en focos de irradiación de cultura latina que también llegó al medio rural.

Los mosaicos constituyen una muestra de la asimilación de las corrientes artísticas romanas. Este fragmento forma parte de un conjunto de tradición helenística que representa el tema mitológico de Baco en su regreso triunfal de la India. Fue encontrado en la ciudad romana de Andelos, cerca de Mendigorría, datado en el siglo I - II d.C.

Capiteles románicos de la Catedral de Pamplona

En la sala del románico se pueden contemplar siete capiteles dobles procedentes del claustro románico de la Catedral de Pamplona, tallados en la primera mitad del siglo XII. Cuatro de ellos están decorados con motivos vegetales de influencia musulmana. Los otros tres son figurados; en uno se describen escenas de la vida de Job, los otros dos narran la Pasión y la Resurrección de Cristo. Constituyen verdaderas obras maestras en su estilo y cronología.

Muy interesante el trabajo realizado por A. Ortega sobre el románico en Navarra. Aquí hay un enlace relacionado con su trabajo sobre estos capiteles.



Arqueta Hispano Musulmana de Leyre

Arqueta hispano-musulmana de marfil, elaborada en Córdoba en 1004-1005 (395 de la Hégira) por el maestro Faray y sus discípulos para Abd al-Malik, hijo de Almanzor. Denominada arqueta de Leire por haberse conservado en dicho monasterio como relicario de las Santas Nunilo y Alodia. Originariamente habría tenido un destino palaciego como se deduce de la representación de personajes cortesanos, escenas de cacería, justas y animales; todo ello ornado con una delicada decoración de ataurique y una inscripción en caracteres cúficos de la tapa.

Me ha parecido muy interesante esta página web sobre la arqueta. Son varias páginas en las que se explica con detalle su historia y el simbolismo de los detalles.



Pintura gótica de Juan Oliver

Durante la Baja Edad Media las relaciones de Navarra con Europa, especialmente con Francia, dejan su huella en las artes plásticas. En el Museo de Navarra se conserva una magnífica colección de pintura mural de este periodo.

La escena del
"Calvario" constituye el tema central de un conjunto procedente del testero del refectorio de la Catedral de Pamplona; aparece rodeada por otras cuatro escenas en las que se narra, en un magnífico gótico lineal, la Pasión, Entierro y Resurrección de Cristo. Flanquea el conjunto una serie de profetas y un registro inferior con juglares y motivos heráldicos.








Retrato del Marqués de San Adrián, de Fracisco de Goya y Lucientes

Goya pintó al Marqués de San Adrián en 1804 un momento crítico de su vida, cuando acababan de denegar al artista el cargo de Director General de la Academia, probablemente a causa de su sordera.

Es una obra de madurez de Goya en la que demuestra su dominio técnico pleno. Aplica directamente la pincelada de color consiguiendo la plasmación de volúmenes, luces y texturas. Se trata de un retrato aristocrático con tintes románticos y profunda captación psicológica. El marqués, que acababa de ser nombrado Grande de España, posa en una actitud de aparente naturalidad y descuidada elegancia, vestido con traje de montar y un libro en la mano.

De músicos y escultores. Esculturas de Pamplona XVIII

Monumento a Pablo Sarasate

La escultura en bronce de Eduardo Carretero realizada en 1959, muestra a Pablo Sarasate en pie, de cuerpo entero. El violinista pamplonés aparece representado en edad intermedia coincidiendo con la plenitud de su carrera, con su característico bigote y abundante cabellera que casi le cubre las cejas; sujeta con su mano izquierda el violín, en tanto que porta en la derecha el arco que apoya en el suelo. La imagen se inscribe en una estructura arquitectónica de piedra de la que forman parte tres columnas y un bloque compacto que acoge en su reverso un altorrelieve inciso con dos figuras alegóricas. El granadino Eduardo Carretero, autor del monumento, es un artista que, practica todas las gamas de su oficio, abordando también la arquitectura y la pintura. Ninguna técnica ni material resultan ajenos a su producción, en la que emplea un lenguaje figurativo entendido a la manera tradicional. El 5 de julio de 1950, en el transcurso de la ceremonia de inauguración del monumento a Julián Gayarre en los jardines de la Taconera, el alcalde de Pamplona Miguel Gortari anunciaba la sustitución del monumento levantado en honor a Pablo Sarasate en 1918. En 1952 el escultor navarro Áureo Rebolé concibió un proyecto con una altura superior a los once metros. Sin embargo esta idea no progresó. Pero si que fue creada una Comisión Pro-Monumento presidida por José Moreno Luzuriaga y con presidencia honoraria de Félix Huarte, encargada de recaudar fondos mediante suscripción popular, a la que contribuyó generosamente el Consistorio de la ciudad. El autor del proyecto fue el arquitecto Cándido Ayestarán, en tanto que su ejecución corrió a cargo de la empresa Huarte y Cía. La estatua en bronce del violinista pamplonés y los relieves alegóricos de la parte posterior del monumento se deben al escultor granadino Eduardo Carretero, muy vinculado por aquel entonces a la capital navarra a través de la
figura de Félix Huarte. Cfr. José Javier Azanza Lópe

Carretero, Eduardo

Considerado uno de los mejores escultores del siglo xx, Eduardo Carretero (Granada, 1920) inicia su formación artística en su ciudad natal. Pensionado por el Ayuntamiento en 1946 y premiado por la Universidad de Granada en el concurso celebrado para la decoración escultórica del Colegio Mayor de Isabel la Católica, participó en la I Bienal Hispanoamericana de Arte de 1941. Más tarde mostró su obra en el Ateneo de Madrid, exponiendo en 1955 en la Sala Tau de la misma ciudad.
El escultor siguió los pasos de su amigo el pintor Antonio Rodríguez Valdivieso, y fijó su residencia en Madrid, donde estableció estrecha relación con los también artistas granadinos José Guerrero, Manuel Rivera, Bernardo Olmedo, y con el guipuzcoano Jorge Oteiza. A su vez inició una etapa de encargos escultóricos integrados en la arquitectura, campo en el que ha ido dejando lo más significativo de su obra y que le llevó a colaborar con arquitectos de la época como José Tamés, Fernando Cavestany, o el pamplonés Miguel Gortari en la parroquia de San Francisco Javier de la capital navarra. En la última etapa de su dilatada trayectoria profesional, Carretero se establece en la localidad madrileña de Chinchón, a escasos kilómetros de las canteras de Colmenar de las que extrae el material para sus esculturas.

Julián Gayarre

Hilarión Eslava

Homenaje a Juan de Anchieta (escultor)

Escultura de José Ramón Anda (1979). Ejercicio de geometría espacial en un potente poliedro pétreo cuya estructura interna se divide en tres partes por la tensión de fuerzas existente. Aunque gran parte de la obra escultórica de Anda está realizada en madera, por una tradición familiar recibida y centrada en la ebanistería como fuente de trabajo, desarrolla otra gran parte en hierro y piedra como materiales fundamentales. A finales del XVI se establecen en el norte de Navarra, los talleres de Miguel Marsal y García Pérez Urquín, continuadores del azpeitiano, establecido en Pamplona, Juan de Anchieta, el más importante escultor del renacimiento romanista del último tercio de aquel siglo, al que Jorge Oteiza considera origen de la escuela Vasca de Escultura. Anda le homenajea con su monumento, trasladando a él, aunque en lenguaje moderno, las características de Anchieta recibidas de Miguel Ángel Buonarrotti: monumentalidad del conjunto, orden racional de las partes, energía interna del material y fina ejecución técnica. Cfr. Francisco Javier Zubiaur Carreño.
Más información sobre Juan de Anchieta
Cristo en la Catedral de Pamplona.
Santa María en Tafalla.




Fin

Manuel Clemente en Fuerte el Príncipe. Esculturas de Pamplona XVII

Este caché incluye dos esculturas ubicadas en Pamplona de Manuel Clemente. Se encuentran muy cerca la una de la otra, concretamente junto a los edificios Inteligentes (ahora que tienen unos años, ya menos inteligentes), y junto al parque Tomás Caballero.




Enamorados

La escultura consta de dos figuras antropomorfas, de canon longitudinal, en posición enfrentada, separadas por un vacío. La ejecución de ambas parece haberse inspirado en formas blandas de la
naturaleza -la vegetal o quizás la marina-. Manuel Clemente Ochoa se encuadra en un estilo organicista con una influencia decisiva de la naturaleza a partir de sus vivencias en la geografía árida y vigorosa del Valle del Ebro y del valle tinerfeño de Orotava. En sus obras propone un diálogo espiritual de las formas con el espectador.

Forma Vegetal

Cuerpo estilizado, como de un tallo vegetal, que ha germinado a partir de un bulbo en su base, en cuyo vértice nacen dos hojas que se vuelven sobre sí mismas queriendo formar volutas. La superficie groseramente modelada del tallo contrasta con unas listas pulidas que lo recorren en sentido longitudinal. Texto de Francisco Javier Zubiaur Carreño

Manuel Clemente Ochoa

Manuel Clemente Ochoa, Cascante, 1937. Escultor, pintor y grabador, realiza estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Jorge de Barcelona (1957-1961), tras terminar los de Magisterio y de Artes y Oficios en la Escuela de Zaragoza en 1957. Obtiene la cátedra de dibujo de Enseñanza Media en 1962 y de Escuela Universitaria en La Laguna (Islas Canarias, 1963-1968) y en Barcelona (1968). Ha sido catedrático de expresión visual y plástica de la Universidad Central de Barcelona. En su formación tienen importancia los magisterios de los profesores Marés y Labarta en Barcelona, el constante autodidactismo incrementado por el conocimiento de los museos españoles, franceses e italianos, donde analiza la herencia de los clásicos, y su identificación con los escultores de la abstracción (J. González, Picasso, Moore, Oteiza, Chillida, Serrano) u otros artistas de la expresión vital (El Greco, Miguel Ángel, Goya, Van Gogh). Su obra escultórica se encuentra en numerosos museos, como los de Arte Moderno de Lanzarote, de Arte Contemporáneo de Villafamés (Castellón), de Bellas Artes de Zaragoza y de Navarra; en Francia, en el Museo Municipal de Vence; en Italia, en el Museo Municipal Limone Piamonte; en el Museo Rocsen, de Nono (Argentina) y en el Museo d"Encamp del Principado de Andorra. Principales exposiciones: Instituto de Estudios Hispánicos de Puerto la Cruz (Tenerife, 1965), antológica de la Ciudadela de Pamplona (1985), Universidad de Barcelona (1989), Royal River de Yokohama, Japón. Exposiciones colectivas en Europa, América y Asia. Distinciones y premios principales: Académico de Mérito de la Academia Internacional de San Marcos (Italia), Mención de Honor de la Asociación de Críticos de Arte (Miami. USA), Premio «Ville de Vence» (Antibes, Francia), Premio Internacional «Arte y Cultura» de la Academia de San Marcos (Italia), «Atenea de Oro» 1978 (Turín. Italia) y Targa Europa 1980 (Roma).

Mercado del Ensanche. Pamplonamegusta I

Con este caché doy comienzo a una nueva serie titulada "Pamplonamegusta". A través de ella voy a mostrar los rincones que tienen para mi un significado especial.

EL MERCADO DEL ENSANCHE

Uno de mis maestros de una de mis grandes pasiones, me explicó que durante la guerra de los Balcanes, en el caso de que no hubiera actividad periodística, acudía a los mercados de las ciudades, o bien a los hospitales y cementerios. Explicaba que era una manera de percibir de un modo rápido, la personalidad y el modo de pensar de sus habitantes. Sin duda el Mercado del Ensanche es un ejemplo perfecto para conocer cómo es la gente que vive en Pamplona, sus gustos, su manera de vivir, de hablar. Pero también de descubrir variedad y calidad en los productos que se venden, que en definitiva es de lo que se trata.


BIENVENIDO AL MERCADO DEL ENSANCHE

Fundado en 1947 el Mercado del Ensanche o Mercado nuevo, es el más grande de Pamplona. Situado en el corazón de la ciudad, este mercado tiene la vocación de ser el punto de encuentro de los amantes de la gastronomía y el buen comer. En sus 74 puestos puedes encontrar los mejores productos de nuestra tierra, pero también una gran selección de alimentos de todo el mundo. Esta variedad de productos y su accesibilidad lo convierten en el lugar ideal para realizar la compra diaria, así como para encontrar pequeños tesoros gastronómicos.

El mercado completa su oferta con las numerosas charlas y talleres relacionados con la gastronomía y la salud que desarrolla a lo largo del año para sus clientes y amigos, buscando crear el sentimiento de comunidad que a lo largo de los siglos siempre se ha generado alrededor de los mercados.

La propiedad y la gestión del mismo es municipal, aunque los puestos están explotados por comerciantes. Todavía no sé quien fue su arquitecto, pero en breve lo indicaré.

El reloj

Este reloj se encuentra en el centro del mercado, y forma parte de una fuente que ha sido "fagocitada" por los puestos que hay a su alrededor. En la columna que lo sostiene hay cuatro peces que te recordarán el caché la Taconera II.



Los puestos y sus gentes

En los diferentes puestos puedes encontrar todos los productos necesario para alimentarte. Desde leche fresca, pan, harina para hacer hogazas en casa, verduras y fruta, frutos secos, vino y cerveza artesana de bodega, productos cárnicos, pescados... Sin faltar alimentos elaborados, precocinados, encurtidos, gominolas y caramelos, pastas, y un largo etcétera. Y otros que no se comen, como las flores y la prensa.

Casi todos los vendedores son amables, dispuestos a dar recetas y a ayudarte en lo que haga falta, aunque también hay alguno un poco más adusto y seco, si te los encuentras regalales una sonrisa. Con casi todos puedes mantener una buena conversación y hacer incluso amistad. También hay un restaurante al que se puede acceder desde el interior del mercado, como desde el exterior por la calle Tafalla, además de dos tahonas/cafeterías.

Sobre el caché

Para encontrar el caché tienes que realizar una serie de pruebas:

A. Busca las tiendas de bacalao. En una de ellas verás este cartel. Este puesto tiene una cifra junto al nombre de la propietaria. Al sumar dicha cifra obtendrás un resultado compuesto de dos números. Bien, pues vuelve a sumarlos y obtendrás un número que denominaremos "A".

Mari Carmen es una gran vendedora, te puede explicar cómo hacer el mejor ajoarriero del mundo, te regalará pieles secas de bacalao para conseguir más gelatina. Si se lo pides te enseñará un calendario de Hawai con unos paisajes sensacionales.

B. Seguimos dando un paseo por el Mercado del Ensanche, y entre frutos secos, pasas, miel y mostaza, descubriremos a la única LICENCIADA EN CARDOLOGÍA del mundo (si no te lo crees mira la foto del diploma que adjunto). Sin duda es una de las vendedoras más simpáticas y agradables de todo el mercado. Tiene una sonrisa y una mirada que rebosan simpatía y amabilidad. Pregúntale la historia de este diploma, te responderá con mucha gracia. Si no sabes qué es un Cardo, que te los enseñe.

En este caso tienes que contestar cuál es el nombre de nuestra amiga "Licenciada en Cardología":

1. Yolanda Mendía E.

2. María José Zabalza N.

3. Leyre Beroiz G.

Al número correcto le vamos a aplicar una letra, en este caso es la "B".

C. Como ya estamos un poco cansados, ¿qué te parece si nos tomamos un refresco con un buen pincho en el Mercao? Pero antes de ello tenemos que hacer unas cuentas. Verás que la pared que está en el interior del mercado (no las que dan a la calle Tafalla) es una gran cristalera que guarda unas pocas botellas. ¿Sabrías calcular cuántas son? Ni se te ocurra contar una a una. Divide, multiplica y suma. El resultado te dará una cifra de cuatro números. Bien, pues súmala: ahora tienes una cifra de dos números, ¿verdad? Vas bien. Vuelve a sumarlos y obtendrás un número al que vamos a llamar "C". Si quieres cerciorarte de que el número es correcto, observarás que se repite dos veces en el número de botellas. Antes de hacer este ejercicio tienes que pensar cómo hacerlo en menos de dos minutos (una buena preparación ayuda a conseguir una rápida ejecución). Y ahora sí, vamos a tomar una cañita con un buen pincho que Jordi servirá con una gran profesionalidad y eficiencia.

Ya sabes qué números corresponden a las letras A, B y C. Ahora sólo te queda resolver las coordenadas finales. Los valores en los que ves una X coinciden con los del inicio del caché:

Coordenadas finales 

N XXº XC.(C-1)(B+4)A
W XXXº XC.B(C-3)(A-2)

- En este caso no puedes resolver las coordenadas finales en casa, tendrás que acercarte y disfrutar de uno de los rincones favoritos de mucha gente de Pamplona (comprueba el horario que figura a continuación).
- Es ideal para hacer con la familia, especialmente con niños pequeños.
- Si quieres tener más información del Mercado del Ensanche, accede a esta página web.

Horario del Mercado del Ensanche

De lunes a jueves
De 08:30 a 14:30

Viernes y vísperas de fiesta
De 08:30 a 15:30
De 17:30 a 20:30

Sábados
De 08:30 a 14:30

Esculturas de Pamplona XVI. Ciudadela

Esculturas de Pamplona XV. Deporte

Este caché está relacionado con varias esculturas ubicadas en Pamplona, cuyo tema es el deporte. Disfruta del recorrido, y de la gran imaginación y variedad de estilos.

Ideal para hacer con bicicleta, recomendándote que sigas el recorrido que te ofrezco. Comenzamos en el centro de Pamplona (Segundo Ensanche).

Las coordenadas finales las puedes deducir fácilmente si observas las fotografías con detenimiento.

1. MONUMENTO AL DEPORTE VASCO *

Conjunto formado por dos figuras (Mujer y Hombre), de unos 3 m de altura, insertas en isletas ajardinadas, situadas al pie de dos columnas de 12 m de altura sobre sendas isletas, equidistantes de una mediana en la que se erigen cinco farolas-txistu de la misma dimensión que aquellas, cuyos anillos de acero inoxidable actúan como lámparas fluorescentes y marcan el ritmo de su disposición alternante. En las caras de los capiteles de dichas columnas, de 2 m de arista, va inserta con letras del mismo material de acero la palabra «paz» en ocho idiomas (en uno en castellano, euskera, inglés y latín, y en el otro en alemán, árabe, francés y japonés).
Una curiosidad de estos paneles es que el texto en árabe que se colocó
por primera vez, no significaba nada. ¿Será que la «paz» en árabe no
tiene traducción? Menos mal que algún buen lector lo hizo saber a
las autoridades culturales de Pamplona, y se modificó esa placa.

Su combinación se centró en el juego de elementos tradicionales arquitectónicos, escultóricos y pequeñas fuentes con otros nuevos en colorido y materiales con el fin de remover el urbanismo ciudadano, añadiendo la simbología del elemento folclórico. Con su proyecto buscó decididamente la ruptura. (...) La inauguración del monumento tuvo lugar en 1987.

* Aunque este conjunto escultórico tiene actualmente como nombre "Monumento a la Paz", cierto es que popularmente ha sido "bautizado" de otros modos. Coincide que en esta rotonda se encuentran las oficinas de la Seguridad Social. Algunos pamploneses, al ver las figuras deformadas y amputadas, en broma se nombraban como de la "Inseguridad Social". Fuera de bromas es evidente que la figura masculina representa a un levantador piedra, y un pelotari a la vez (por eso se incluyen en este caché). La figura femenina no tengo ni idea qué representa, aunque se le ve en la parte posterior del cuello un grano de tremendas dimensiones. Sea lo que sea, a la mayor parte de la ciudadanía no le gustan estas esculturas.

2. TOUR 1996

Ahora nos vamos a la Avenida Pío XII, cruce con la Avenida de La Rioja.

Esta escultura es obra de Ángel Espinosa y Miguel Sacristán realizada en 1997. La escultura representa la figura de un ciclista sobre una bicicleta realizada con perfiles sintéticos y esquemáticos. La figura del ciclista resulta ligera, ejecutada con unas líneas onduladas. La obra está colocada sobre una base de hormigón, en ligera inclinación, con lo que la figura del ciclista parece descender en movimiento. El conjunto está instalado en el lugar en donde terminó una etapa del Tour de Francia (Avenida Pío II) y se erigió para conmemorar y recordar la llegada a Pamplona de la conocida carrera ciclista francesa el año 1996. Era la época en que Miguel Induráin, navarro de Villava, dominaba la carrera ciclista francesa, con cinco victorias consecutivas. Cfr. texto de José María Muruzabal.

N 42º 48.505

W 001º 39.576

3. REBOTEANDO DE REVÉS

 

Seguimos por Pío XII y nos vamos casi a los límites de Pamplona con Cizur Mayor, concretamente en la Avenida de Arostegui.

Esta obra en bronce queda elevada sobre un pedestal de piedra, y representa a un cestapuntista realizando el movimiento denominado «reboteando de revés». La pieza tiene una considerable dificultad técnica y en ella se muestra el equilibrio y compensación de volúmenes. Como es habitual en la producción del escultor vizcaíno, aunque la fidelidad a lo real y el peso del clasicismo resultan evidentes, la obra se resuelve con una depuración formal moderna, en la que la atención a la composición y al ritmo de la figura resultan esenciales, al igual que el dominio de la técnica de fundido. En el mes de abril de 1990, el Departamento de Obras Públicas del Gobierno de Navarra encargó al escultor vizcaíno Rafael Huerta, una obra escultórica para ornamentar la N-111, una de las vías de acceso a la ciudad de Pamplona. El Gobierno de Navarra desde hace dos décadas se ha preocupado por la decoración de las carreteras y accesos a las ciudades y pueblos navarros, colocando esculturas de diferentes artistas, en ellos. Texto de José Javier Azanza López


Sin duda Rafael Huerta es un experto en plasmar el movimiento, dando la impresión de que no se trata de esculturas, aparentan figuras humanas en acción que hayan sido congeladas. Se consigue un gran equilibrio del movimiento.





Seguro que esta esculturas te recuerda el Monumento al Encierro en el centro de Pamplona.
Compara y observa cómo se consigue un gran dinamismo en ambas esculturas.



N 42º 48.870
W 001º 40.516



ANTORCHA

Y de rebote regresamos al Segundo Ensanche. Cerca de la Avenida de Galicia está la escultura de Jesús Alberto Eslava realizada en 1989. Se trata de una especie de llama arborescente, que se plasma mediante el esquema divergente de seis brazos ascendentes de sección cuadrangular y de forma orgánica que, al mismo tiempo se asemeja a un capullo que se abre simbolizando la vida, la juventud de los atletas y a la antorcha olímpica. La obra original en la que se basa el monumento alcanzó el Premio al Galardón Deportivo de Navarra en 1988.

Las composiciones geométricas de su autor, buscan el diálogo continuo entre la materia y el espacio. (...)
N 42º 48.513
W 001º 38.357

VICTORIA

Terminamos nuestro recorrido en el mismo Estadio Larrabide, con una escultura del mismo autor que la precedente, Jesús Alberto Eslava, la cual está fechada en 1995. Esta pieza que representa la esquematización de un cuerpo en movimiento, cuya dinámica hacia delante curva el perfil de los planos adaptándose por efecto de la motricidad, al espacio liberado en la proyección, de modo que al exterior aparecen convexos en tanto la concavidad interna es resultado congruente con aquel esfuerzo. Si el plano vertical puede equivaler al del tronco del atleta, el perpendicular a aquel y en posición superior puede significar los brazos en movimiento -alzados tras alcanzar el deportista el objetivo deseado- o manifestar la estela del rebufo desplazado por la proyección misma de su cuerpo. (...) Texto de Javier Zubiaur Carreño

Sobre el caché

Para obtener las coordenadas finales tienes que resolver este sencillo cuestionario:

A. La escultura de Rafael Huerta "Reboteando de Revés" tiene un cierto paralelismo con los personajes de un monumento de dicho autor. ¿De cuál se trata?

1. Monumento a Nicasio Landa.
2. Monumento a José Joaquín Arazuri.
3. Monumento al Encierro.

B. ¿Qué año terminó una etapa del Tour de Francia en la Avenida Pío XII de Pamplona?

4. 1995
5. 1996

C. ¿Qué miembros tiene amputados el hombre del Monumento a la Paz, o Deporte Vasco?

6. Las orejas.
7. Las orejas y una pierna.
8. Una pierna y un brazo.

D. ¿Cuántas llamas tiene la antorcha de Jesús Alberto Eslava ubicada en el pabellón Larrabide?

9. 6
10. 5
11. 4


Las coordenadas finales las puedes obtener fácilmente con esta operación que se indica a continuación. Las "X" corresponden al mismo número de la posición de inicio de la prueba.

N XXº xxxxxxxx
W XXXº xxxxxx

(...)

Ideal para hacer con la familia, especialmente con niños con ganas de descubrir nuevas esculturas y regalos, puedes visitarlas en bicicleta o con unas buenas zapatillas. No uses el coche, es el caché de las "Esculturas Deportivas de Pamplona".

Parlamento de Navarra

Parlamento de Navarra

El edificio fue construido entre los años 1890 y 1897, y es uno de los más señalados exponentes de la denominada arquitectura ecléctica con que cuenta Pamplona. Los primeros trabajos los realizó Ángel Goicoechea en 1888, aunque concluyó la obra el arquitecto municipal Julián Arteaga.

La parcela es irregular por lo que las fachadas tienen distintas dimensiones y está formado por tres plantas con grandes ventanales, y combinación del ladrillo rojo y la piedra ocre de Tafalla. El cuerpo principal se acerca al clasicismo con empleo exclusivo de la piedra, mientras que los frontis secundarios están próximos al Eclecticismo.

Este edificio fue el Palacio de Justicia hasta 1996 y para su utilización como parlamento se reformó el interior manteniendo las fachadas y la crujía perimetral. Esta se llevó a cabo en el 2002 por Juan Miguel Otxotorena, Mariano González Presencio, Javier Pérez Herreras y José Vicente Valdenebro.

La crujía perimetral está ocupada por las oficinas, salas de reuniones, despachos y servicios. El vestíbulo y la cámara, esta de planta trapezoidal, ocupan el patio. El vestíbulo de gran tamaño está techado por un plano de vidrio casi horizontal por lo que tiene mucha luminosidad. Las fachadas interiores del patio, además de su suelo son todas de vidrio con aspecto de modernidad que contrasta con las fachadas exteriores.











Se puede observar en la fachada principal un conjunto escultórico formado por la representación de las virtudes de la Prudencia y la Justicia. La primera tiene el brazo izquierdo apoyado sobre el escudo de España, sin coronar y con la flor de lis de los borbones, mientras que la segunda tiene la espada, uno de los atributos representativos de la Justicia. Esta segunda escultura le llaman en broma la "Justicia Descarada", pues le falta el rostro. 

En la parte central se puede distinguir un libros que tiene escrito en su lomo "Código". Sin duda el conjunto está dañado intencionadamente al faltar la figura central erecta sobre éste libro. Posiblemente sea una alegoría al estado (lo tengo que investigar). Añado fotografías de otros Palacios de Justicia:

Palacio de Justicia de Roma

Palacio de Justicia de Barcelona